La Encíclica

A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

  • ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”


A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

  • “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

ARCADIA. Cross-Country Style, Architecture and Design

ARCADIA. Cross-Country Style, Architecture and Design
Arcadia es una completísima colección de arquitectura, diseño contemporáneo alpino, arquitectura campestre y decoración interior. El libro retrata el perfil de arquitectos y diseñadores que abrazan la naturaleza y crean escondrijos naturales adaptados a los hábitats, la topografía y las condiciones climáticas del entorno.

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Novedades de Invierno Ciclic Video (part2)

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

MOON. Juego de Espejos. Retrolook Sci-Fi.

Festival de Sitges 09. mejor película, guión y actor.
De la cantera de Sundance salen buenas piedras, algunas más preciosas que otras, y aunque no todas destacan por su solidez, si que en conjunto, algunas de ellas poseen un brillo especial; este es el caso de Moon. Aunque no consigue brillar con luz propia, del todo (quizás tampoco lo pretende); si consigue algun destello de cine clásico y evocarnos y transportarnos a otra época y otras formas de hacer cine de ciencia ficción, con ciertos toques “romántico-nostálgico-ecologista-hippioso”, que nos hacen pensar en Naves Misteriosas y aquel astronauta (Bruce Dern) de pelo largo regando su jardín espacial.

Se plantea antiguas preguntas, pero tambien nuevas, de total actualidad. Nos hace reflexionar sobre algunos puntos que ya lleva algun tiempo cuestionándose la bioética, interesada en seguir y analizar muy de cerca las implicaciones y consecuencias derivadas de la clonacion humana, en la que las lineas se difuminan entre; lo posible, lo recomendable para seguir avanzando y aquel punto que no se debería traspasar. Para saber más sobre el tema, algunos videos del siempre estimulante videoblog de Redes con Eduard Punset : Todos los días nace un universo , donde Alexander Vilenkin nos sugiere que ni siquiera seríamos únicos en un universo que, siendo infinitamente más grande de lo que pensábamos, estaría poblado de clones nuestros. El Futuro: la fusión del alma y la tecnología y Jugando con genes en el cuarto de estar .
Curiosidades: Duncan Jones es hijo de David Bowie. Música de Clint Mansell, el responsable de la progresiva e hipnótica BSO de Requiem for a Dream de Aronofsky.
Si te gusta, te gustaran: Naves Misteriosas, Atmósfera Cero, 2001, Blade Runner.

Los Límites del Control de Jim Jarmush. No hay entrada sin salida…

Buscaba un punto de partida, un barco que se hiciera a la mar y como inspiración inicial. encontró el poema “Le bâteau ivre”, de Rimbaud, una metáfora de un trastorno de los sentidos, una desorientación intencional de la percepción. El título de la película surge de un ensayo de William S. Burroughs, Los límites del control, que habla del idioma como mecanismo de control: “Las palabras aún son las principales herramientas de control. Las sugerencias son palabras. Las persuasiones son palabras. Las órdenes son palabras. No se ha inventado una máquina de control que funcione sin palabras, y cualquier máquina que intente controlar basada totalmente en la fuerza externa o el control físico no tardará en toparse con los límites del control”. Aunque me hizo reflexionar acerca de cómo se perciben las cosas y como se intenta controlarlas, no he usado el contenido del ensayo en la película, sólo el título. (más…)

Posters de Cine al Ciclic. Toda una selección de “perlas” del diseño a la venta en nuestra tienda.

Nos encanta el diseño, y buen lugar donde encontrarlo es ese objeto que decora nuestras paredes: El Póster… Hemos seleccionado con mimo y mucho cariño una extensa muestra de carteles , que intentaremos ir ampliando, con esas imágenes que de alguna forma, nos han ayudado ha crear una historia visual colectiva que ya forma parte de nosotros. Desde las maravillas crómaticas y compositivas de Saul Bass, a la sensualidad de los carteles de sci-fi de los 50´s, todo un recorrido por el diseño que no nos ha dejado indiferentes. Las medidas van por el 70×100 variando según el modelo. ¿El precio? muy apto para estos tiempos, 10 euros. Ya puedes reservar el tuyo!!!

Saul Bass.
Ya lo decía el maestro… “la ambigüedad y la metáfora suelen ser centrales en mi trabajo, y por cierto en el trabajo de la mayoría de los cineastas y diseñadores que admiro”. Un interesante artículo. Saul Bass, el hombre del trazo de oro.

Almodóvar
Juan Gatti, Carlos Berlanga, Iván Zulueta, Ceesepe… Todo un recorrido por la gráfica y los carteles de Almodóvar.


50´s Sci-Fi, esos clásicos maravillosos…

Para los fans de la ciencia ficción aquí un blog especializado para pasarse un buen rato curioseando.

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Tangible. Diseño palpable

Manifestar visiones creadoras en objetos corpóreos y espacios físicos son uno de los desarrollos más prominentes en el diseño contemporáneo más actual. Tangible documenta cómo diseñadores utilizan los medios estilísticos del diseño gráfico para aplicar sus ideas espacialmente con diseños tridimensionales, objetos y espacios con tremendas instalaciones. Tangible muestra el uso inaudito de materias e ideas innovadoras – la gráfica se transforma en esculturas espaciales, lo intangible se hace visible con manualidades, experiencias físicas, ambientes visuales e instalaciones de arte, diseño de interiores y arquitectura espacial e intervenciones urbanas. Tangible continúa la exploración de su antecesor Tactile. De nuevo librazo super acertado de Die Gestalten

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Spacecraft 2. Arquitectura Desubicada

Spacecraft 2. Una nueva arquitectura más fugaz que efímera

Para empezar, estamos hablando de uno de nuestros libros favoritos. SpaceCraft 2 muestra proyectos internacionales de arquitectos, artistas y diseñadores que expanden nuestra comprensión tradicional de la arquitectura utilizando las necesidades espaciales como herramientas de nuestro moderno estilo de vida. Este maravilloso libro documenta aún más una gama dinámica de estructuras efímeras como pabellones, arte proyectual y espacios expositivos así como arquitectura transitoria que incluye soluciones de habitabilidad móvil, también muestra proyectos de casas de vacaciones que se adaptan discretamente y fluyen entre sus ambientes naturales o urbanos.
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Play All Day. Design for Children. Son como crios!

Play All Day es una colección que reúne lo más vibrante y estimulante del diseño industrial orientado a los peques. Este libro propone una nueva forma de diseñar para niños con ejemplos fascinantes de juguetes innovadores y bien diseñados, los espacios para juegos, y los montajes caseros que decoran paredes, la arquitectura de mobiliario y diseños de jardín de infancia. Además de estos productos, también presenta ilustraciones y fotografías así como nuevas y originales ideas que ofrecen soluciones juguetonas que diseñadores talentosos y padres creadores diseñan para y con sus niños. Es una referencia inspiradora para padres que practican el diseño y profesionales como diseñadores, interioristas, decoradores, arquitectos de interior, etc…
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Ferran Adrià. Food for thought, Thought for food. Comida para pensar, pensar sobre el comer.

Food for Thought, Thought for Food
Una reflexión sobre el universo creativo de Ferran Adrià

De la mano de Actar, nos llega Food for thought, Thought for food. Comida para pensar, pensar sobre el comer. Este libro pretende hacer una aproximación al universo creativo de Ferran Adrià [l'Hospitalet de Llobregat 1962] , chef del restaurante elBulli en la Cala Montjoi de Roses galardonado con tres estrellas en la Guía Michelin y reconocido tres veces como el mejor cocinero del mundo del mejor restaurante del mundo.
La cocina de Adrià es una experiencia que va mucho más allá de la acción de alimentarse, supone un nuevo lenguaje, una expresión gastronómica que trasciende las fronteras de su ámbito para acercarse al mundo del arte.

Os proponemos explorar un libro creado con cariño y conocimiento en las fronteras del arte, una aproximación completísima al universo creativo de uno de los más grandes creadores contemporáneos.

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Ferran Adrià por Maricel.li Sáenz

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Fuera de foco, estrategias de mimetización. Francesca Woodman

Publicado en ACABA DE LLEGAR, ARTE, CICLIC, FOTOGRAFÍA, General, INSPIRACIÓN, LIBROS por ciclic en 2 abril 2009

De la mano de Actar, nos llega un maravilloso libro, editado con detalle por Espacio AV, los encargados de dirigir la última exposición retrospectiva de la americana Francesca Woodman. En colaboración con el Estate of Francesca Woodman (1958 Denver-1981 Nueva York)

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Feedback. El futuro del marketing será el usuario, o no será. 360º

Index Book presenta Feedback, su primer libro sobre marketing de 360º, del Prolífico creativo Roger Ortuño, desde su experiencia profesional y buen hacer, realiza una minuciosa y adelantada observación al estado del arte del Marketing Interactivo, y 360º, aquel que entiende al consumidor como parte activa del valor de la marca, y lo involucra en campañas que vinculan emocionalmente al usuario mediante simpatías sinérgícas…

Un nuevo impulso a las estrategias de comunicación con proyección internacional, una reflexión magníficamente ilustrada y documentada quasi una guía de campo para agencias de comunicación, estrategas de marca y todos los implicados en procesos de comunicación profsional. Altamente recomendado.

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El nuevo título firmado por Roger Ortuño, Director Creativo de la agencia Citric, recopila las mejores acciones de marketing directo e interactivo, enviadas con la finalidad de obtener una respuesta directa o un guiño de complicidad.

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