La Encíclica

A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

  • ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”


A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

  • “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

BOXED AND LABELLED.

BOXED AND LABELLED. New Approaches to Packaging Design
Boxed and Labelled is a comprehensive overview of the most intelligent, innovative, playful and attractive examples of current packaging design. The broad spectrum of packaging is illustrated through an extensive selection of products characterised by cutting-edge graphic design, sassy illustrations, striking typography, careful use of colour as well as unique materials. The examples in the book run the gamut from jam jars, chocolate wrappers, wine labels, champagne bottles and perfume flacons to sneaker boxes and shopping bags. It offers exciting solutions and presents the best in packaging design today

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PaperCraft. Diseño corpóreo con papel

PAPERCRAFT. Design and Art with paper

Papercraft es una extensa selección de la insaciable tendencia actual del diseño gráfico hacia los trabajos manuales, papel, tijera, cutter, y pocos más instrumentos y materiales. Explora las asombrosas posibilidades del papel, y reúne extraordinarias creaciones de pequeños objetos y figuras y instalaciones a gran escala, así como esculturas tridimensionales de un vasto espectro de disciplinas artísticas, de la tipografía, al arte urbano, las bellas artes, diseño gráfico , ilustración, moda, animaciones y películas…
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Tangible. Diseño palpable

Manifestar visiones creadoras en objetos corpóreos y espacios físicos son uno de los desarrollos más prominentes en el diseño contemporáneo más actual. Tangible documenta cómo diseñadores utilizan los medios estilísticos del diseño gráfico para aplicar sus ideas espacialmente con diseños tridimensionales, objetos y espacios con tremendas instalaciones. Tangible muestra el uso inaudito de materias e ideas innovadoras – la gráfica se transforma en esculturas espaciales, lo intangible se hace visible con manualidades, experiencias físicas, ambientes visuales e instalaciones de arte, diseño de interiores y arquitectura espacial e intervenciones urbanas. Tangible continúa la exploración de su antecesor Tactile. De nuevo librazo super acertado de Die Gestalten

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Spacecraft 2. Arquitectura Desubicada

Spacecraft 2. Una nueva arquitectura más fugaz que efímera

Para empezar, estamos hablando de uno de nuestros libros favoritos. SpaceCraft 2 muestra proyectos internacionales de arquitectos, artistas y diseñadores que expanden nuestra comprensión tradicional de la arquitectura utilizando las necesidades espaciales como herramientas de nuestro moderno estilo de vida. Este maravilloso libro documenta aún más una gama dinámica de estructuras efímeras como pabellones, arte proyectual y espacios expositivos así como arquitectura transitoria que incluye soluciones de habitabilidad móvil, también muestra proyectos de casas de vacaciones que se adaptan discretamente y fluyen entre sus ambientes naturales o urbanos.
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Play All Day. Design for Children. Son como crios!

Play All Day es una colección que reúne lo más vibrante y estimulante del diseño industrial orientado a los peques. Este libro propone una nueva forma de diseñar para niños con ejemplos fascinantes de juguetes innovadores y bien diseñados, los espacios para juegos, y los montajes caseros que decoran paredes, la arquitectura de mobiliario y diseños de jardín de infancia. Además de estos productos, también presenta ilustraciones y fotografías así como nuevas y originales ideas que ofrecen soluciones juguetonas que diseñadores talentosos y padres creadores diseñan para y con sus niños. Es una referencia inspiradora para padres que practican el diseño y profesionales como diseñadores, interioristas, decoradores, arquitectos de interior, etc…
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The Garden Of Eye Candy. Quién es el lobo?

The Garden of Eye Candy nos ofrece una visión de algunos de los ilustradores más prolíficos y talentosos a escala internacional, una buena muestra de visiones personales no necesariamente influidas por las corrientes dominantes, ni las tendencias al uso. Bajo una aparente capa de lumínica bondad, subyacen retratos con múltiples lecturas, que van desde el Pop Surrealista hasta icónicas reflexiones sobre la doble cara de csi todo. Un buen libro inspirativo que nos aporta frescura y nuevos autores a un panorama cada vez más estimulante.

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Feedback. El futuro del marketing será el usuario, o no será. 360º

Index Book presenta Feedback, su primer libro sobre marketing de 360º, del Prolífico creativo Roger Ortuño, desde su experiencia profesional y buen hacer, realiza una minuciosa y adelantada observación al estado del arte del Marketing Interactivo, y 360º, aquel que entiende al consumidor como parte activa del valor de la marca, y lo involucra en campañas que vinculan emocionalmente al usuario mediante simpatías sinérgícas…

Un nuevo impulso a las estrategias de comunicación con proyección internacional, una reflexión magníficamente ilustrada y documentada quasi una guía de campo para agencias de comunicación, estrategas de marca y todos los implicados en procesos de comunicación profsional. Altamente recomendado.

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El nuevo título firmado por Roger Ortuño, Director Creativo de la agencia Citric, recopila las mejores acciones de marketing directo e interactivo, enviadas con la finalidad de obtener una respuesta directa o un guiño de complicidad.

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Shephard Fairey Obey retrospective works

Obey: Supply & Demand. The Art of Shepard Fairey 1989–2009
20th Anniversary Edition.

Supply & Demand, The Art of Shepard Fairey – la edición del 20º aniversario amplía la versión anterior de este libro e incorpora 100 nuevas páginas de ilustraciones y texto para mostrar todo el trabajo de Fairey.
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Tim Walker. Materializar para fotografiar

Pictures de Tim Walker es un descubrimiento por sí mismo, un tremendo volumen que nos invita a pasar unas enormes pàginas con lo mejor de este fotógrafo británico. Desde sus incursiones en el mundo de la moda, hasta la estela de otros maestros en fotografía de naturaleza, fascinado, como Peter Beard por África, el trabajo de Walker aporta una integración de sus espléndidos y a veces deconstruidos decorados en medio de una selva majestuosa, que desubica por completo con objetos de presencia enigmática, como desafiante, hecho que potencia con una perfecta presencia humana como medida reflejados en maravillosos montajes de gran fuerza plástica.

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